Le Chorégraphe / Danseur / Performance Scénique vu par la psychogénéalogie : l'incarnateur du mouvement et le guérisseur des émotions bloquées
Le métier de Chorégraphe, Danseur ou Artiste de Performance Scénique, centré sur l'expression par le corps, la libération des émotions par le mouvement, la transmission d'un récit non verbal et la gestion de l'espace/temps de la scène, est intimement lié aux mémoires familiales d'interdit d'expression corporelle, de corps bloqués (maladie, trauma), de secrets non dits (qui s'inscrivent dans le corps) et d'un besoin de réhabiliter le plaisir ou la légitimité du mouvement. Le danseur devient le "réparateur du corps empêché et le porte-parole de l'âme du clan".
1. La mémoire du corps bloqué, du silence et de l'interdit
Le corps est l'outil principal de l'artiste, en résonance avec l'histoire corporelle et émotionnelle de la lignée.
Le mandat d'expression corporelle : Le professionnel porte une injonction inconsciente à exprimer par le corps ce qui a été tu ou bloqué dans la parole. Ce métier est une réparation pour les aïeux qui ont souffert de maladies invalidantes, de traumatismes physiques qui ont figé le corps, ou d'un interdit moral de s'exprimer librement (syndrome du "sois sage"). Il a pour mission de rétablir le mouvement et la vitalité du clan. La quête de la fluidité et de la légèreté : La danse recherche la grâce et le mouvement sans effort. Cette quête est souvent une réaction inconsciente à une mémoire de lourdeur, de fardeau familial ou de corps souffrant. L'artiste cherche à transcender la douleur et à se libérer de la gravité symbolique héritée. Le rôle du révélateur : Le danseur ou chorégraphe met en scène des émotions et des conflits. Il peut chercher à réparer une mémoire de secrets ou d'histoires honteuses en les exposant symboliquement sur scène, transformant la honte en art et la vérité en mouvement.
2. Le rôle du rythme, de l'espace et de la reconnaissance
La performance scénique est une gestion de l'espace/temps et une confrontation au regard du public.
Le mandat du rythme et de l'ordre : Le chorégraphe donne un ordre et un sens au mouvement (le rythme). Ce rôle est une façon de maîtriser la mémoire du chaos familial, de l'imprévu ou du désordre affectif en imposant une structure parfaite et une harmonie rythmique. L'ambivalence de la reconnaissance et de l'éphémère : L'artiste recherche l'admiration (la reconnaissance) pour une œuvre qui est éphémère (la performance). Cette position peut être une loyauté envers un aïeul qui a manqué de gloire mais dont la vie a été intense et courte (mort précoce). Il vit l'intensité dans l'instant sans chercher la permanence. La gestion du territoire : Le danseur utilise l'espace scénique comme son territoire. Il peut chercher à réparer une mémoire de déracinement, de perte de foyer ou de conflits de territoire en s'appropriant l'espace et en légitimant sa présence et son mouvement.
Questions pour la réflexion
Si vous êtes chorégraphe, danseur ou artiste de performance, il peut être intéressant de vous poser ces questions :
Votre besoin d'exprimer par le corps et de créer du mouvement n'est-il pas lié à une mémoire de corps souffrant, de trauma physique ou d'interdit d'expression dans votre lignée ? Votre quête de la fluidité et du rythme parfait vous permet-elle de réparer un sentiment de lourdeur, de chaos ou d'emprisonnement hérité ? Avez-vous du mal à vous reposer ou à vous autoriser l'immobilité, par loyauté inconsciente au rôle de celui qui doit faire bouger l'énergiepour le clan ?
Pensez à vous inscrire à nos formations en présentiel ou distanciel
en psychogénéalogie et constellations familiales
